PERFORMANCE DE LA MIRADA

Flashmob

NEO LOGIS ANDO,...NUEVOS GILES ANDAMOS POR AHI... NUEVO DICCIONARIO CONFECCIONADO POR LES LUTHIERS

POLINESIA: mujer policía que no entiende razones.
CAMARON: aparato enorme que saca fotos.
DECIMAL: pronúncialo equivocadamente.
BECERRO: observar una loma o colina.
BERMUDAS: observa a las que no hablan.
TELEPATIA: aparato de TV para la hermana de mi mamá.
ANOMALO: hemorroides.
BENCENO: lo que los bebés miran con los ojos cuando toman leche.
CHINCHILLA: auchenchia de un lugar para chentarche.
DIADEMAS: veintinueve de febrero.
DILEMAS: háblale más.
DIOGENES: la embarazó.
ENDOSCOPIO: me preparo para todos los exámenes excepto dos.
MANIFIESTA: juerga de cacahuates.
MEOLLO: me escucho.
ONDEANDO: sinónimo de ondetoy.
TALENTO: no está para nada rápido.
NITRATO: frustración superada.
PLATON: plato grande.
REPARTO: mellizos.
REPUBLICA: mujerzuela sumamente conocida.
SILLON: respuesta afirmativa de Yoko Ono a Lennon.
SORPRENDIDA: monja corrupta.
ZARAGOZA: ¡¡¡¡bien por Sara!!!!

Actividad Practica 19/5

Instalación artística

-Estrategia para escapar del sentido común (ardid). Ensamble que no tiene capacidad para crear experiencias de sentido, instalación con características de cambio relacionada con tiempo y espacio. El ensamble habla de conexión no establecida. La instalación va más allá del ensamblaje. La instalación puede ser creada como un dispositivo que permite apreciar el ensamble. La instalación aparece como algo novedoso, que irrumpe pero que luego podría transformarse en algo habitual (si lo ves todos los días no produce nuevos efectos).

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 "El arte ama lo que se sale del cauce, aquello que se desliza."

El arte concebido como experimentación, diferencias de diferencias. Se trata de diferencias que no remiten a ningún idéntico, el arte produce conmociones singulares.
Lo artístico como una forma de habituar el mundo.
El dispositivo nos propone algo programado pero nos propone a la vez que puede haber infinitud de resultados, el arte como aparición de hacer sensibles fuerzas que no lo son, el arte como un dispositivo.
La poesía tiene la potencia de abrirse en múltiples sentidos.

Punteo Prácticos 19/5

Breve mención del parcial: "lo difícil es saber en qué persona escribir"

¿Quién habla cuando se habla?

¿Cómo se enuncia sin posicionarse?

La locura es repetir siempre lo mismo esperando que el resultado sea distinto.

Lo artístico permite corrernos de los pensamientos automatizados, de la rutina, etc.

Lo artístico pensarlo como una ESTÉTICA. Estética forma de habitar el mundo.

Contraversión: versión contraria a los automatismos y al sentido común,

El azar es parte de la determinación de elementos que confluyen dando lugar a lo impensado.

Multiplicidad: múltiples causas y afectuaciones.

Texto "Instalaciones estéticas, intervenciones grupales"

Instalaciones: 

-acciones, actos que se construyen para realizar una des-gramatización de lo que está narrado en el sentido común de una sola forma.

-acciones que pretenden usar el des (modo de romper la binaries): des/encaminar; des/habituar // hábito, habito, habitación, habituación.

Guía: ruta/ cartografía/ dirección/persona/protocolo/soporte.

guía distinto de Extravío: perder el rumbo. Situación inedita: ruptura por el advenimiento de lo inesperado . Probar - aprobar. Situación de pasaje y ofrecimiento para que las cosas nos atraviesen.

El arte ama lo que se sale del cause.

Zambrano: La razón poética --- hace delirar a la lengua; la saca de su ambigüedad.  Que lo poético sea parte de lo clínico --- Una manera de posicionarse el pensamiento abierto; sin necesidad de disciplinarlo a una determinada conducta.

-Ocupación de un espacio físico.

Intervención:

- Construir una estrategia de amplificación de un malestar--- nudo de problema.

-Todo dispositivo que pone en funcionamiento afectaciones, dichos, conceptos.

-Máquina que pone en funcionamiento problemáticas que afectan al colectivo.

-Espacio de producción subjetiva: nos habita y nos atraviesa

-Importa lo que acontece inesperado

-Se desdibuja el adentro y afuera como banda de Moebius.

-Campo de problemáticas que pasan desapercibidos.

- Acción concreta para dar cuenta de una problemática.

-Hace venir a la superficie algo que ha sido expulsado.

-Es un acto de violencia que produce una conmoción que atraviesa los cuerpos poniéndolos en estados de tensión. Acto que deviene violento porque en su estructura no puede ser consolidado.

CONCEPTO:  otras formas de pensar

PRECEPTO: otras formas de ver y escuchar

AFECTO: otras formas de experimentar

                    

Punteo Práctico 19/5

¿Qué es ficción y qué es mentira?
Como si la mentira necesitara cómplices... Una voz que le escapaba a la mentira, dice: "Soledad, estaba sola, nadie me decía nada".. 
Siguiendo la historia de Pinocho.. 
¿Que pasaría con nuestras narices si los apuntes fueran arrojados?
¿Que crecería deformando al cuerpo si la mentira nos tomara?
El Azar. Lo inesperado. ¿Y si fuésemos como dice la canción, quizás.. accidentes esperando, esperando ocurrir? ¿Intensidades esperando colisionar?
  Se recuerda aquella pregunta de los primeros prácticos.. Lo grupal, lo neutro y.. ¿Como pasar a la acción todas estas ideas?
El arte como corrimiento de lo automatizado. La estética como producción de subjetividad. ¿Forma de habitar el mundo?
Contraversión. Versión contraria al automatismo. Esa que se ríe del sentido común. Desaloja certidumbres, invoca incertidumbres. Des. Des-habituacion. Des-caminar. Des-guiar. Des-arrogar los cuerpos
Despliegue narrativo que uno hace. Adviene una figura que asombra.

"A la compañera le llegan las ideas, se apura, se deshace del ahora y comienza a perderse en la escritura" .. Afortunada ella, la compañera y todos aquellos que saben apreciar el estar perdidos.

Intervención. Acción concreta, puede darse a través de una instalación
Instalación. Cisura en la rutina. Se piensa para un espacio determinado. 
Se trata de hacer venir a la superficie algo que ha sido expulsado, algo que se ha naturalizado.
Acto de violencia, produce una conmoción física. Actos de violencia contra la arrogancia de lo que se cree único. ¿Linchar a la arrogancia?
Violencia que rompe lo consolidado. La violencia de lo que fuga.
Acciones cargadas de ambigüedades, acción programada que dispara un marco de posibilidades. Construcción ad hoc. Construcción para la ocasión que viene a rescatar lo acallado.
Instalación, maquinaria que moviliza afectos, preceptos, conceptos.
Ruptura. Advenimiento de lo inesperado. Atravesamientos y cuerpos que se ofrecen al pasaje. Cuerpos que se tornan pasajes.

El arte ama lo que se sale de cauce.
El sentido ama el desliz

Aquello que tiene la potencia de la ambigüedad, de la metáfora. Razón poética. Ese salirse del surco. Lo poético parte de lo clínico. Modo de posicionarse, de ir al encuentro con esos surcos. 
Intervención como estrategia de amplificación de un campo de malestar. Poner en estado de amplificación ese nudo de problemas. Dispositivo que pone en funcionamiento la idea hace maquinar, pone en funcionamiento afectaciones. Instalación, intervención clínica.
Lo neutro como máquinas que ponen en funcionamiento neutralidad, intervención. Transversalidad. Rizoma. intervención.
Instalar el sentido común, intervenirlo. Enloquecer sus bordes.

Actividad Práctico 12/5

1.

Titular: ASESINAN A SUBOFICIAL POR UNA MOTO

Reflexión: "Se pone el acento en el cargo de la víctima, ni siquiera en la víctima en sí. La persona que lo mata, lo hace al haberse identificado a la víctima como policía.
Habría que poner el acento en el acontecimiento, no en lo que es sino en lo que pasa. El asesinato como suceso. Y no en policía como ser. El hecho de ser policía habló por la persona. Y se lo mató por esa definición. El poder de la institución policial, en la noticia se traspasa la identidad de la persona a la de ser policía. Le pone un tinte más importante a lo que es ser policía que  a lo que es ser persona".

2.

" Las preposiciones son (como se dijo) partículas relacionales, pero una relación es una frontera, una especie de aduana de registro e instrucción. Los trasvases de Bataille expresan movimientos e intensidades indocumentadas."

Reflexión: Las preposiciones como fijeza de posiciones, limitan no teniendo en cuenta la multiplicidad de lugares y posiciones que podemos ocupar. Pre/posiciones: proponen de antemano un lugar fijo. Podemos realizar trampas al lenguaje, jugando con neologismos y composiciones con las mismas preposiciones (ej.: trasvasar), para romper con el sentido que el lenguaje nos impone.

Titular:¿QUERÍAN FICCIÓN?

Reflexión: "Se puede observar como las preposiciones van determinando relaciones y posiciones  entre personajes. El jefe de Gabinete, la ex mujer de Capitanich en contra de su ex-marido,etc. Se puede ver como las preposiciones utilizadas desde los medios, van dividiendo las aguas, proponiendo distintas posiciones entre distintas sujetos. "Recen por mi", "Poner robots en lugar de jueces". Fijar posiciones mostrando dos lugares opuestos, no abriendo la posibilidad de pensar diferentes relaciones, limitadas"

3.

"Las preposiciones unen,
inducen expectativas
trazan lógicas y correspondencias.
El hablante no dice,
el hablante en escena,
dramatiza lugares."

Reflexión:  Da cuenta de que por medio de las preposiciones, la gramática condiciona, designa, clasifica. Son los que guían para donde ir, por eso UNEN, pero también sujetan, actúan como un enlace posible. Marcan una dirección.
El hablante no es quién habla, sino las figuras que lo acontecen ya que lo que importa no es lo que es sino lo que pasa. Al estar condicionados por el lenguaje no podemos dejar de simbolizar aquello que pasa, lo que eso representa.

Titular:  Francisco: "No nos dejemos robar el amor por la escuela"

Reflexión: En esta frase la preposición por, puede ser ambigua, ya que podemos entenderlo como "no dejemos que nos roben el amor que tenemos por la escuela" o  "que las escuela no nos robe el amor". Inmersos en la realidad social por la cual estamos pasando, acostumbrados a escuchar sobre actos violentos en la escuela, como bulling, discriminación, encontramos posible que alguien lo interprete de esta manera.
Ya conociendo la figura mundialmente conocida como referente máximo de la Iglesia católica de quien viene la frase, es decir,  acudiendo a las representaciones y categorías que ya tenemos, esa identidad fija que atribuimos, nos hace remitir a las ideas de las categorías de lo verdadero, lo bueno y lo bello (que el mismo guía en su discurso). Y así dirigimos nuestro pensamiento en esa dirección .
Podemos suponer entonces la infinidad de lecturas posibles que tiene esa frase, empezando por la cantidad de personas que la escucharon en el idioma en general, pasando por las traducciones y el contexto. Cada persona, según por aquello que lo intercepte, aquello que lo acontezca.

4.

"afectación es experiencia
régimen de afectación 
juegos preposicionales
designa posibilidades
configura previsibles
subjetividad navega el malentendido"

Reflexión: No se trata de un sujeto que es afectado, sino que la afectacion afecta al sujeto. No habla el sujeto sino la figura.
La afectación es la que ejerce el poder, la que produce lo que cada uno cree que es

Práctico 12/5. El teatro preposicional

• ¿Quién habla cuando se está hablando? Hablan las figuras que ocupan el lugar del sujeto. Por ejemplo: la figura del ventrílocuo; o cuando alguien camina, camina el caminar. ("Caminante no hay camino, camino se hace al andar")
• Protagonizamos vidas que creemos que dominamos.
• Al hablar de figuras nos corremos de lugares fijos, estáticos.
• Que el hablante hable usando preposiciones deja al sujeto- sujetado.
• Hacer lugar a la pregunta "¿cómo sería la vida sin estas ideas: mi identidad, mi yo, mi casa ..."
• MULTIPLICIDAD: distintas formas de plegar muchas formas. Una misma atribución puede recrearse y replegarse muchas veces.
• La razón humana realiza atribuciones --- Poder de la gramática --- fascismo: no como taparle la boca al otro.
• Barthes --- Lenguaje actúa como ligadura o liberación : Doble juego. LÓGICAS RELACIONALES: el discurso nos pone biunívocamente en un estado de relación determinado.
• Poder + Lenguaje = simulan libertad. Poder: órbitas prescriptas. ""Hace lo que quieras" o "Hace lo que puedas"
• Siempre hay un resto que no es dicho porque la lengua no puede abarcarlo todo. Clínica: No saber. Referencia a Las Psicosis: demasía- tanta insignificancia que tiene que pasar por un cuerpo. Antonin Artaud.

Actividad: Detectar pre-posicionalmente el discurso de los medios; discursos que generan producción de subjetividad

Actividad - Practico 7 12/5

1

“Cada preposición una posición, instruye modos de relación. Palabras relacionales, partículas de enlace, pegamentos semánticos.”

Posición de quien. Si es del sujeto, con respecto a qué o a quiénes. Lógica de correspondencia, relación. La posición esta pre-determinada por el lenguaje. Enlace establecido por la preposición. Pre-posición: ¿antes de la posición o posición previa? Enlace que enlaza a los dos términos. Pegamentos, unión inseparable, fija. Instruye, poder que debe organizar, debe designar. Cada preposición una posición, términos uno a uno sin multiplicidad, describe tanto una posición como un modo de relación, idea de lo único.

Artículo de diario: Microsoft se propone imponer su combo de servicios.

Encontramos que se propone en el artículo una rivalidad en Microsoft y Google. Las preposiciones que abundan son de, desde, contra, por, en. En sí mismas encarnan la idea de poder, idea de imponer, idea de competir. La figura “el gigante” que compite refleja la idea de posesión, de posición de la corporación. La preposición contra describe una posición tomada, una posición fija. Lógica de correspondencia. La preposición para explica los objetivos, modo de relación.

2

“Preposiciones, conminan posiciones no dudan, no vacilan, no dan lugar. Modos de conexión… prefiguran vinculación”

Las preposiciones atan, clasifican a los sujetos en lugares fijos, sin espacio para la multiplicidad. De esta forma la gramática establece los modos de conexión entre sujetos.

Una de las formas de romper con esta lógica y trampear al lenguaje es por medio de la literatura: ¿Qué pasaría si presentáramos una historia en donde el personaje no respondiera desde lugar de sujeto sino desde las distintas figuras que lo atraviesan?

Juan recibe una oferta de trabajo en el exterior. Podemos pensar la multiplicidad que se presenta y que acontece en este hecho, por medio de las figuras que lo afectan.

Interferido por la angustia, Juan podría negar su partida debido a la melancolía de dejar su lugar de origen.

Interferido por la ambición, Juan no dudaría de atribuirse en reconocimiento y aceptar la propuesta.

Interferido por la responsabilidad, Juan podría negarse a viajar, por el deber o cuidar a su madre enferma.

Des-sujetando al sujeto, a la ficción, podrá responder no desde un lugar fijado por el lenguaje sino por las figuras que afectan ese cuerpo en ese instante. No es lo mismo ser que estar.

El problema ya no es algo cerrado, sino que abre otros interrogantes y pone en juego la potencialidad.

Recorte diario: A partir de este articulo podemos ejemplificar esta idea de ser o estar. Estar interceptado por el fanatismo no es lo mismo que estar fanatizado por determinada figura.

El ser fanático fija determinadas características , la persona que enclavada en un único lugar posible: de acuerdo a lo que leímos en el artículo esta prefijado que una “verdadera fanática” espere al artista en el aeropuerto, luego en el hotel, tengan los primeros asientos en el show, acampen mientras esperan a su ídolo, hagan de todo con tal de verlo.

Cumplir con estas exigencias (sobre todo en los más jóvenes) conlleva a determinados riesgos.

Estar fanatizado se ubica como una de las figuras que pueden albergar a la persona, una de tantas posibles.

En cambio, el ser fanático se encasilla en ese único lugar, que si no llegas a cumplir los requisitos que eso demanda, no sos nada.

3

“Los poderes hablan, voces autorizadas, Nosotros, muñecos de un ventrílocuo? La subversión de los muñecos se llama arte”

El poder produce verdades que se naturalizan. Todo lo que hablamos, lo que pensamos y lo que decimos es “un” discurso de verdad, una elaboración de poder que se ejecutara, que se encadena a través nuestro.

Somos muñecos de un ventrílocuo por la fantasía de un yo que cree gobernar lo que se dice.

La literatura, el arte, con su astucia de hacer trampas al lenguaje, pone en cuestionamiento ese saber que nos instaura el poder. Ese poder que nos hospeda y contiene. La literatura es una forma de salir de este poder que nos obliga, permitiéndonos pensar en los innumerables flujos de sentido que copulan en el mundo de los hablantes.

4

“El poder está en todos lados. Modas, opiniones, espectáculos, juegos, deportes, informaciones, relaciones, familiares, etc.”

“El poder está en todos lados” Relacionado con que los poderes hablan en nosotros como voces autorizadas. La moda habla de nosotros en tanto apariencia, tiene el poder de modificar como uno se ve, los espectáculos se apoderan de nuestros sentidos. Con respecto a las opiniones, creemos que somos dueños de ellas pero en verdad somos el soporte de ellas y hacemos con ellas ficciones, son los ventrílocuos de nuestros cuerpos y por eso tienen el poder.

Es decir que el poder está, le otorga un sentido de ubicación. Como si el poder fuera uno, cuando en verdad el poder se encuentra en los mecanismos del intercambio social.

Se podría hablar de Lo poderoso de la moda, como modo de ligadura, que tiene que ver con el intercambio social, entre las personas y la moda, las opiniones, los espectáculos, etc. El poder como algo que nos habita, nos habita a través de los múltiples discursos, el poder como algo que nos habita y no ubicado en un lugar.

Desde el discurso de la nota se intenta influencias a los lectores con la ideología de la editorial para que los lectores al sumar opinión lo hagan desde su punto de vista. Por eso utilizan las etiquetas, sin decir su propuesta o lo que hizo. Solo que “incomoda al macrismo”

El poder acá está en determinar el pensamiento, hace que uno piense de determinada manera. Lo poderoso de las informaciones.

                                                                                                                                                           

4

“El lenguaje nos habita. Combatir las formas que rigen conexiones. Pensamiento, es practica disruptiva, des-asociación, des-relaciones, des-vinculación: des, para huir de lo impuesto”

La literatura, los neologismos y el pensamiento mismo son formas de des-atraparse de la estructura del lenguaje que nos habita. Des-lenguajizarnos con el lenguaje mismo. Des, lo son formas de huir de lo impuesto. Lo grupal, lo múltiple.

Recorte diario: “Las frases que no deben pronunciarse dentro de la oficina” se mencionan frases (4) que no deben ser dichas en el ambiente laboral porque muestran disconformidad o falta de predisposición, sin embargo allí mismo demuestra y además nosotras podemos pensar que ninguna frase tiene un único sentido, siempre es necesario analizar desde qué figura es expresada. Por ejemplo: “no es mi problema”, si bien puede deberse a alguien que no está dispuesto a trabajar en equipo, también puede contener el planteo de un trabajador que es sobrecargado de trabajo y decide revelarse ante ese sometimiento. Para concluir, tomando una frase del texto. No hay frases prohibidas ante pensamientos abiertos. Cómo el sentido común, determinado por el poder puede dejarnos “mal parados”.

Punteo practico 7 - 12/5 -

Practico 7 12/5
Notas sobre el teatro preposicional

Poder, lenguaje.
Asignamiento de posiciones y modos de habitar. Producción de subjetividad.
Automatismos. Hablantes hablados.
Fantasía de un yo que gobierna lo que se dice
Gramática, en ella vive el poder, ella clasifica y toda clasificación es opresiva.
Lengua que otorga estado de libertad ilusoria. ella oprime en el mismo acto de clasificar.
¿Que hay por fuera del lenguaje? Nada ¿Como des-sujetarnos de los automatismos? ¿Arte, literatura?
Lo grupal ansia deconstruir gramáticas.
Acto clínico, des-pensar automatismos.
¿Des-sujetar al viviente que habla?
Preposiciones, partículas relacionales, sumergidas en lo cotidiano, tejen relaciones de atribución, posesión, representación.
Lógicas de correspondencia, lógicas que frizan subjetividades.
¿Que pasaría si ponemos a trabajar otras lógicas para des-sujetar?
Una vida no tan cancelatoria, vida de las afectaciones e intensidades
¿Quien habla cuando se esta hablando?

Escribe Beckett: "Qué importa quién hable, alguien ha dicho qué importa quién hable. Habrá una marcha, formaré parte de ella, no seré yo, yo estaré aquí, me diré lejos, no seré yo, no diré nada, habrá una historia; alguien intentara contar una historia"

Cuerpo, transporte del hablar. Habla la figura.
La arrogancia al decir que lo que habla es el sujeto.
Figuras que ocupan el cuerpo del sujeto, no lo reemplazan, mas bien es un mas allá, mas allá de los automatismos.
Protagonizamos vidas que no gobernamos. no gobierno que se presenta como libertad. Corrimiento de la idea de sujeto, ser persona, interioridad, yo, mismo, psiquismo.
¿Quien camina?
Preposiciones, sujeto sujetado. Juan, pobre Juan.
Hacer lugar a la pregunta de cómo seria la vida sin las ideas de psiquisimo, identidad, si mismo..?
Dar cuenta de un si mismo por un atravesamiento de multiplicidad de potencias, distintas formas de plegar una.
Recreación de una misma cualidad, pliegues y repliegues, infinidad de acontecimientos.
Razón humana, razón que realiza atribuciones.
Existir no designado. Habla, consolidaciones de posiciones, de modos de habitar el mundo.
Fascismo, poder. Micro-fascismos que nos habitan, que irrumpen, "se nos escapan"
Lenguaje. modo de ligue social, ligadura que condena en un creerse libre. "efecto boomeran"
Lazo social. discurso que posiciona, lógicas que condenan.
Lo que se luce. Y el sujeto por debajo de ello.
Evaluar, evaluarnos, puestos a pensar.

LO CORAL NO SON LO COROS POLIFONÍAS ELÁSTICAS

S

Taller que finalmente, hizo pie en los prácticos?

Lo grupal lúdico… ocupando  el lugar del sujeto…

Un espaciamiento de improvisación coral,

la creatividad, al palo…

colectivos en experimentación

voz pura o pura voz?

la gramática de lo instantáneo y espontaneo

lo grupal en escena, con  bordes que se estiran, alargan,

“figuras  elásticas”, que se forman y se des-forman,

Devenir constante…

Lo sonoro se elastiza,

lo polifónico se pliega,

lo coral se asombra,

lo musical se emociona.

moebius de vocalidades conmovidas

estar AY! …

Como artesanos musicales de lo impensado,

Multiplicidad de  voces, acontecimientos en acción.

La voz, soporte, transporte y pasaje..

Deconstrucción polifónica y musical  de los textos de cátedra.

Investigar  las grietas que potencien  los rasgos creativos

 y los   intersticios que tensionan  la costumbre, o  el sentido común...

que  estalle  la monodia de la única voz…

Contenidos , Continentes y Manifiestos

“poder, para poder imaginar”

Imaginar  lo estético de otras formas clínicas, de otros dispositivos.

Movilizarse, buscar  artificios insólitos, diseñar algo distinto.

Presentar los cuerpos  como opinadores, decididores,

Hospitalarios del pensar.

Lo coral,… producción de subjetividad?

Ofrecer  la voz a aquellos no tienen voz

o tienen siempre la misma voz.

Cuestionar la  homogeneidad  que  intenta limar  diferencias          

eliminando aristas,  en- pastando lo singular-colectivo (desarmar el pastiche)

una electricidad, una excitación, un juego, un jugar-se

Desmontar  al intérprete, ese actorzuelo  alienado  de  certezas..

Un entre musical, en  lo  grupal  sonante.

Tensionar,  conmover,  afectar,  voces,  cuerpos,

Crear  condiciones,  interrogar potencias...

la experimentación por fuera de la comodidad,

la in-comodidad por dentro como intensidad,

pasar por el malestar del no confort.

Dilatar el  pensamiento

Habitar la simultaneidad de los tiempos borgeanos…

Desarticular los mecanismos precisos de las relojerías.

Ser  LO  Arte-Sano

Abrir el entre textualidades.

Aprender diferencias,… ( distingo?, veo?, escucho?)

Una dramaturgia cantábile,

que narre, que exprese, que contradiga o resinifique.

El sentido es la plusvalía de la significación…

Jugar a ser la Burguesía que se lo apropia

Sensibilizar la escucha, contaminarse de posibilidades…

A-finar es hacer fina la audición del otro y de lo otro.

Alentar  texturas, coreografías,  entre-choques,

Ímpetus , temblores musicales.

Pensar el sonido como materia maleable,  vivo, con espesores, …espeso…

Construir al borde de un precipicio, el verdadero sentido del sonar.

Producir ese raro tipo de magia,  del equilibrista caminando la cuerda…

(Un cantante-hablante activo, se alerta disponible,  provocador).

Percibir  lo que la sensación desconoce o está des-habituada

Ideas  a veces útiles

Oír siempre lo mismo es dejar de escuchar.

Buscar un sonar abierto

con puntos suspensivos, híbrido, sin fronteras, desafiante, expansivo.

In-adaptarse a los cautiverios de lo mismo.

Miradas múltiples,… poner a lo visual en foco,

 en  todas las  direcciones posibles simultáneamente.

Amplificar los alcances de  los dispositivos ópticos.

Experimentar la escucha periférica.

¡ modelos, técnicas, maestros!… ¡pesen cada vez menos !

Despertar los oídos, los ojos, los pensamientos:

Ser un oído que ve y un ojo que escucha.

Des-autorizar los géneros y  los estilos

en tanto comodidad de los catedráticos o los críticantes…

El arte vive al acecho de la fabulación de lo nuevo.

Todos los métodos, ningún método,… ese es el método

Importa la entonación y la metamorfosis sonora de la palabra

La propuesta no es enseñar, tampoco lo contrario

Tomar las afirmaciones como dudas, estar inquieto de sospechas…

Nada es lineal, todo es contradictorio,  zigzagueante,

Líneas quebradas que encaran todas las violencias,

todas, las rupturas .(Daniel Libeskind, Arquitecto judío polaco)

El lenguaje es siempre investigación.

MENU DE TEXTOS

Maquina coral Galeano

Ventana sobre la palabra

ELLA  recorta palabras de los diarios.

todos los tamaños, y las guarda en cajas.

caja roja palabras furiosas.

caja verde, palabras amantes.

caja azul, las neutrales.

caja amarilla, las tristes.

caja transparente palabras con magia.

A veces abre las cajas,

las pone boca abajo

que se mezclen como quieran.

Entonces, las palabras

le cuentan lo que ocurre                                      

le anuncian lo que ocurrirá.

Maquina coral Cortazar

Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj

te regalan un reloj

te regalan un pedazo frágil

precario de tí,

tuyo,

no es tu cuerpo,

regalan la necesidad de darle cuerda

regalan la obsesión de la hora exacta

el anuncio por la radio,

el servicio telefónico.

regalan el miedo de perderlo,

que lo roben,

que se caiga

se rompa.

No te regalan un reloj,

eres el regalado,

te ofrecen para el cumpleaños del reloj.

Maquina coral Percia

Lo grupal, la cuestión de lo neutro

CONVERSACIONES EN UN BAR

Ficción  literaria de una Cátedra en final de cursada.

"... Quien dice que no hay querencia
    que le pregunte a la ausencia..."

      (Por el camino, José González Castillo).

Una parroquiana, pide decir.  
Y  dice,  más o menos,  así:

-        Y ahora que la cursada termina…

-       ¿qué hacer  con  las “formas”  universitarias consensuadas?

-       ¿cómo seguir?

 Habla alguien que siente que el virus de la inconformidad

 le ha sido inoculado, cuerpo “contaminado” , materia que ha caído en epidemia por la mordida…académica…

 Andaba un Vlad el Empalador, Príncipe de Valaquia entre las aulas no descubierto…?

 ¡Qué extrañas cercanías acústicas hay entre las palabras infectadas y afectadas!

            Advierte  que la entrada  de la incertidumbre,  la posibilidad,  la opción de maquinar algo nuevo,  la des-territorializacion y hasta el desamparo, pueden devenir  procedimientos....aun a la intemperie y al cobijo de ella.

            Descubre  que en la clandestinidad, vive  “La Conspiración de las Aulas”- homogénea geometría conservadora  de otros bares y pasillos-  donde el incesante control de “Los Sibilinos Capturadores de Cabezas”, (organización de jíbaros con titulación acreditada),  se destinan  al mantenimiento del cautiverio de afulanos / afulanas  en el interior del “Surco Académico de  las Repeticiones”.

            “El Surco Académico de la Repeticiones” –templo laberíntico regido por unos y unas escrituras denominadas “Simulcop del Calcado” - fue construido sobres las huellas del  continuo pasaje de las pisadas, siempre  por el mismo lugar, por los años de los años.

            Mientras tanto, unos otros,  afulanados, devenidos Cronopios inquietos,  están haciendo silenciosamente agujeros  en las  paredes, tramando pasadizos y salidas secretas,  instalando aberturas enigmáticas , pasajes , trampas, escapes, traman fugaderos  y todo artificio que rompa con  los blindajes de las puertas naturales del bar, “La Academia”.

            Estos chabones - chabonas,  se preocupan en hacer correr la voz, de  avivar al “flaneur” distraído a prestar atención a las señales más sutiles e imperceptibles, a los signos que parecen pasar desaperci-viendo, a esos mensajes, indicios, gestos, que avisan : ¡ojo! … hay  rumbos y cartografías posibles.

Escribe Alejandro Dolina  en el libro “EL BAR DEL INFIERNO”:

PRÓLOGO

Profesores de la cátedra de alquimia me han contado la enorme dificultad que supone enseñar una normativa cuyo precepto central es el secreto absoluto.

El maestro debe ejercer al mismo tiempo la divulgación y el ocultamiento.

Para completar exitosamente ambas actividades no tendrá más remedio que dictar clases que tengan —por lo menos— dos significados. Uno de apariencias y otro secreto, que el alumno deberá ir descifrando trabajosamente.

            Tras largos siglos de penosas lecciones, se ha ido construyendo un lenguaje en donde lo que se dice no es lo que se quiere decir, en donde cada palabra no es sino una imprecisa alegoría de otra que no ha sido dicha: el sol es el oro, pero también es el Padre y es Apolo y el calor del cuerpo y el centro del Zodíaco.

             Los siete metales son también las siete heridas de Cristo, las siete virtudes, los siete colores, los días de la semana, las horas y la suma de la trinidad con los cuatro elementos, que vienen a ser —de paso— los cuatro evangelistas.   Desde luego, el aprendiz jamás tendrá la certeza de haber descubierto las verdades escondidas, pues nunca se realiza la traducción definitiva.

            Maestros y discípulos se hablan a través de los tiempos en interminables diálogos y textos que son símbolos y emblemas de otros símbolos y emblemas, cuyo comienzo o cuyo final es imposible hallar.

            Toda conversación es una lección de alquimia. Nadie dice lo que dice, nadie oye lo que oye, nadie escribe lo que escribe. Este último juicio oculta en verdad otro, que es secreto.

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EL BAR

            El libro más confuso que utiliza el Narrador para leer sus relatos es el Libro Violeta. Las páginas contienen unas inscripciones misteriosas, cuyo significado no es posible descifrar.

            La opinión general es que el Narrador recibe del libro una especie de inspiración, bajo cuya influencia va completando las historias.

            Otros hablan de una lengua de metáfora incesante. Pero cualquier idioma admite series metafóricas en que cada palabra es significante de la anterior.

            Y siempre es posible construir una serie circular en la que ninguno de sus términos sea el principio ni el final.

            En el Libro Violeta, la figura escrita representa cualquiera de los términos de la serie.

            El signo que se usa para cielo es también el que se aplica a altura, azul, bienaventuranza, universo, luz, espacio, recompensa, límite, perfección, conocimiento, academia.

            Pero también nube, lluvia, refucilo, tormenta. Y a partir de estos significados, viento, nieve, helada, invierno, soledad, temor y oscuridad.

            Cualquier signo puede aproximarnos a cualquier significado.

 Leer es decidir.

Teoría y Técnica de Grupos II

Teórica de  San Isidro 2014.

                       Yo soy yo, yo soy yo, yo soy yo…

                                           De fixiones,  ju-egos y narices torcidas.

                                                                                                                                                    Cintia Rolón

                                                                                               

                                                                                                                                       

1

                                                                                              ¿Qué ves? ¿Qué ves cuando me ves?

                                                                                               Cuando la mentira es la verdad.

                                                                                                                                           Divididos

                                                                                                     

Una pareja de novios sale de vacaciones, tomando la ruta en dirección  a la hostería donde se hospedarían durante dos semanas. El joven detiene  el auto en una gasolinera  y mientras carga el tanque de nafta, ella improvisa  una broma. Se aleja unos metros, camina en la carretera, y  le hace señas “tal como se las hacen las autostopistas a los coches desconocidos”.

El frena el auto a su lado, baja la ventanilla, y sonriéndole le pregunta a donde va.

 “¿Va a Bystrica? -preguntó la chica y le sonrió con coquetería”.

 El la invita: “Pase, siéntese”; ella accede acomodándose  a su lado. “El coche se puso en marcha”.

El juego, también.

Se trata del cuento El falso autostop,  del escritor checo Milan  Kundera, que integra El Libro de los Amores Ridículos. El juego prosigue; jugar le permite  ser otras, componer máscaras insinuantes, actuar de  aquellas que deambulan en las rutas y se suben a autos desconocidos.

Jugar “le hacía sentir lo que nunca había sentido. Sin determinaciones biográficas, sin pasado, ni futuro, sin ataduras, se sentía libre. Sintió la impúdica satisfacción del propio cuerpo. “

Al inicio, él se divierte.  Pero dada la persistencia con la que su compañera  continuaba  el juego, empieza a extrañar su mirada sencilla, infantil. Susurra su nombre para finalizar la farsa. Esto no revierte la situación. Se irrita y piensa:

 “es que realmente lo es. Está jugando a ser ella misma. Hay otra mujer encerrada dentro de ella y con la excusa del juego, le ha abierto la jaula”.

Un viaje dentro del viaje, un juego dentro del juego y un  desvío. En el cruce de caminos, él toma otra dirección que la planificada. “Señorita-le responde cuando ella alarmada le pregunta porque cambió de camino- yo voy donde quiero. Soy un hombre libre y hago lo que quiero y lo que me da la gana”.

 Arriban de noche a una hostería ruinosa, junto a un bar repleto de borrachos. Suben por las escaleras  a una habitación  que exuda sordidez, colchas manchadas y humedad en las paredes. El desea humillarla, “no a la autostopista sino a su propia chica. El juego se había confundido con la vida”.  La obliga a desnudarse, diciéndose a sí mismo,  “que el juego había terminado, que al quitarse la ropa se había quitado también el disfraz”. Pero no. Ella considera,  también,  que a partir de ese momento,  se acabaría el desgraciado juego pero al ser penetrada comprueba un placer desconocido y haber cruzado la frontera sin retorno.

Finalizado el juego con el placer y la penetración, él  apaga la luz: “no desea ver la cara de la chica. Sabía que el juego había terminado, pero no tenía ganas de volver a la relación habitual con ella; le daba miedo aquel regreso”.

Ella le roza sus manos y murmura: “Yo soy yo, yo soy yo…” Luego llora ruidosamente  repitiendo: “Yo soy yo, yo soy yo,  yo soy yo…”

El relato transcurre en Checoslovaquia, en pleno comunismo; alude a la vida planificada de jóvenes trabajadores y delata la  imposibilidad de salirse del sistema. Tópico recurrente en este escritor, las escrituras sobre existencias despojadas, doblegadas, obedientes, vampirizadas,  bajo el régimen dictatorial comunista.

 El juego funciona como transgresión del plan. Por el juego, se provoca el pasaje, las máscaras abren un espacio nuevo, inician otro viaje. Máscaras-pasajes que posibilitan acceder a otra realidad. La máscara desenmascara. El juego libera, desata, destapa.

“Yo soy yo, yo soy yo”,   insiste la joven a modo de tentativa de convencerse a sí  y  a  su pareja, que su verdadera identidad no era aquella, la de la mujer fácil, lasciva, del autostop,  sino ésta, su compañera de siempre, la primera, ¿la original?

Ficciones del yo: producciones de máscaras que se desplazan continuamente.  Yo: engaño, fraude. Centro provisional que se descentra, cediendo su lugar  al lenguaje.

                                                                                                                                     

                                                                                                                                     2

                                                           

                                                                     -¿Quién eres tú?-dijo la Oruga

                                                                           -Yo…yo casi no lo sé, señor, en este momento…

                                                                                      Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas

                   

¿Podría suceder que un detalle, algo que en primera instancia se antoja como mera  trivialidad, irrumpa la calma cotidiana y devenga en suceso, extrañeza de si,  e interrogante existencial? En la novela del dramaturgo italiano Luigi Pirandello, Uno, Ninguno,  Cien mil, Vitangelo Moscarda (tal es el curiosos nombre del protagonista)  se hurga la nariz distraídamente. Nada más banal, al momento: rascarse. La acción se ve interrumpida cuando su esposa  al verlo,  le pregunta y él responde que siente dolor

-Creí que mirabas de que parte está inclinada.

¿Su nariz? ¿Torcida? ¿Cómo él no lo vio nunca y si su esposa? Moscardo empieza a sospechar detentar otros defectos; indaga nuevamente en su nariz, se concentra en  sus orejas, manos. Su mirada le retorna  un  cuerpo ajeno. Se torna cavilante, huraño y su cabeza estalla en infinitas preguntas tantas como ojos lo miran. 

Porque acorde a la mirada de los otros, y de si, Moscardo se percibe como

Uno: “Y yo no lo sabía y no sabiéndolo creía ser para todos un Moscardo con la nariz derecha y era para todos, con la nariz chueca”.

Ninguno: “Quería estar solo sin mí. Quiero decir, sin aquel de mí que yo ya conocía o creía conocer. El extraño inseparable de mí. Si para los otros no era aquel que hasta ahora había creído ser para mi ¿Quién era yo?

Cien Mil: “Mi atroz drama se complicó con el descubrimiento de los cien mil Moscardos que yo era no solo para los otros, sino para mi, todos con el único nombre de Moscardo”.

La problemática del  nombre propio, entre otras cuestiones como posibles  pistas que se revelan en esta novela,  aparece como un testimonio decisivo de la  propia identidad.

El nombre propio se siente como tal (propio)   pues  singulariza, distingue de tantísimos otros posibles. Si  hay un nombre que siento como propio, que me identifica, ¿lo seguirá siendo  si también identificara  a muchos otros? ¿O  se trata de  la consecuencia de una imposición, un vocablo que no ha venido conmigo al mundo y aun así,  persisto en creerlo  mío?

Moscardo desconfía, inclusive, del apodo con el que su mujer lo nombra, Gengé. Efectivamente,  ese apodo era una invención de ella, la forma en que  lo ve,  materializada en una cariñosa combinatoria de letras y sonidos por ella elegidos.

El amor crea una ficción: la producción de un “tipo”, Gengé,  que no necesariamente se condice con él, al menos con lo que él supone, cree, piensa, dice, duda, siente, afirma,  en la Insoportable levedad del ser, escribiría Kundera.

                                                                                                                                   

                                                                                                                                           3

                                                          Me he dado cuenta de que miento, siempre he mentido,

                                                               siempre he mentido.

                                                               He escrito tanta inútil cosa, sin descubrirme,

                                                               sin dar conmigo.

                                                                                     Silvio Rodríguez

Búsqueda de etimologías y definiciones en base a lo que en Pierre Menard, autor del Quijote, de Jorge Luis   Borges,  opera a modo de catálogo falaz.

Tomo el diccionario de la Real Academia Española, como puntapié y diseminación de rutas posibles para problematizar el vocablo ficción.  Se lee:

Ficción

 a) acción y efecto de fingir.

b)- invención, cosa fingida.

 c) -clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios.

d) Der. La que introduce autoriza la leyó la jurisprudencia a favor de alguien: como cuando al hijo concebido se le tiene por nacido.

Su derivación etimológica latina derivada de fictium designa fingir, inventar. A su vez, inventar alude  al  sustantivo neutro latino inventum,  cuya traducción apunta a algo nuevo que viene (ventus) en (in) uno.

El concepto de  identidad en el Pensamiento Occidental  ha sido abordado  con mayor pregnancia y durante siglos, ligado  al descubrimiento. Lo que define a un individuo como lo que es, lo que le es propio y constitutivo, aquello  que está ahí desde siempre, impreso en su naturaleza, puede ser des-cubierto o des-ocultado progresivamente en la experiencia cotidiana. Acorde al planteamiento aristotélico del Libro V de Metafísica,  cada cosa o individuo es idéntico a sí mismo, según la fórmula A=A. Esta consideración  elude pensar la identidad como irrupción de fuerzas y devenir. Todo lo que fuera del orden de las manifestaciones proviene de una única raíz, de esa irrepetible identidad.

Esta postura  parte de la idea que a) hay  una identidad b)  se puede dar cuenta de ella, en sus manifestaciones, su esencia, origen, c) es pasible de ser descubierta,  develada.

Tal proposición de la Antigüedad es retomada por el filósofo moderno Hegel, en el capítulo segundo del libro II de su Ciencia de la lógica, quien introduce  el principio de contradicción. Básicamente analiza la imposibilidad que A sea simultáneamente A y no- A. La oposición ingresa como variable necesaria en la relación de cada quien consigo mismo. Esto  implica un desdoblamiento,  un salirse de sí,   para que cada individuo pueda  expresar su identidad,  re-presen-tarse, re-flexionar-se. Identidad ligada  al movimiento ya que cada cosa o individuo se descentra  para expresarse, negar su aislamiento y lograr comprenderse a sí mismo en su retorno.

Esta suerte de tesoro escondido,  soldado a una tópica de la interioridad, ha regido durante siglos la Metafísica La identidad asociada a la sustancia, a lo único, lo original, lo auténtico;  sus mostraciones tales como el Sujeto, el Yo, la Conciencia, correlatos de la idea de Dios y de la grandilocuencia de sus atributos, ésta vez trasvasados al Hombre.

Más aun; la noción moderna de  Sujeto, se erige como modelo y medida, e inaugura las lógicas de la propiedad,  el lenguaje  representacional, reforzando dualidades en clave platónica, (lastres de antaño como original-copia, auténtico-falso, esencia-apariencia) jerarquías y valoraciones en los modos de concebir  lo viviente, lo humano, el mundo, la existencia,  a través de la devota  Fe en la Razón.

Difícil enseñanza  la de proponer  un recorrido posible en la  Historia de las Ideas sin caer en reduccionismos y afirmaciones conclusivas. Justamente,  porque la Historia, otro invento moderno,  se escribe en singular, en  mayúscula, rigiéndose  como obediencia debida  al principio de Autoridad y Linealidad.

Sea como fuere, prefiero ficcionar que siempre,  desde que el mundo es mundo, algún o alguna aguafiestas, viene a empañar la Celebración del Yo, y el Dogmatismo de las Versiones  Oficiales pretendidamente Verdaderas. Llámese Freud, Nietzsche, Lacan, Derrida, Deleuze, Foucault, Arendt, Beaviour, Zambrano. Y tantísimos otros/as  en este texto omitidos.

Si de revueltas, se trata, claro está  que los poetas, los artistas,  lo hicieron (y siguen haciéndolo) muchísimo antes que todos los mencionados/das (y omitidos): solo que les está vedado el  ingreso a la Academia. Si no, pregúntenle a Platón.

                                                                                                                                         4

                                                            la ficción consiste no en hacer  ver lo invisible

                                                                            sino en hacer ver hasta qué punto es invisible

                                                                             la invisibilidad de lo visible.  

                                                                                                                               Michel Foucault            

Retomo la puntualización de Ficción como inventum,  invención.

Ligado a la problemática de la identidad esta línea de sentido,   afirma  la construcción e invención de la identidad del individuo no como algo que le pertenece, sino como una emergente de la colisión cotidiana entre distintas fuerzas que atraviesan su experiencia diaria. ¿Es posible  dejar de ser los que somos para devenir en otros, que luego serán otros?

Desde fines del siglo XIX, algunos pensadores con Nietzsche  a la cabeza, si bien retoman el planteo hegeliano de  contradicción,  niegan la posibilidad que a través de ella, (la oposición) se descubra o desdoble la identidad. Las identidades, son abordadas en términos de  multiplicidades que continuamente se inventan y construyen a través de los diversos modos en que los individuos son atravesados por fuerzas diversas.

No hay identidades naturales, esenciales, originarias, sino tan sólo multiplicidades de experiencias y apariciones. Recurrir al planteo de  la identidad aristotélica y  hegeliana es valerse de  un concepto abstracto que construimos para ordenar, organizar y  coherentizar  una multiplicidad de experiencias singulares que no guardan una relación necesaria entre sí.

Hace pocos  días, se dio la consigna ligada a la cuestión de la identidad, en  un práctico de Gruposdos,  alentando en los alumnos/nas  las escrituras de sí. Puntualmente se pidió  que se presenten intentando responder a la pregunta ¿Quién soy?  Las respuestas fueron mayormente elaboraciones (por parte de cada uno/a), de relatos  lineales,  coherentes, ordenados, en ocasiones recurriendo a adjetivos (soy sociable, soy estudiosa, soy tímido).

Por supuesto, nadie  estaría dispuesto a ofrecer una narración de si, contradictoria.

No obstante,  desde la perspectiva que intento mostrar (identidad-inventum)  la construcción de identidades como un todo coherente es el resultado  de una invención,   construcciones incluso, de las que no somos  completamente artífices. Se trata del desenmascaramiento de aquella presunta identidad o naturaleza originaria.

Para uno de los maestros de la sospecha, Sigmund Freud, entre los numerosos dislocamientos de su propuesta teórica, está la de situar el Yo, (Introducción del Narcisismo, 1914)  no del lado del Sujeto, de lo que éste sabe de sí mismo, que era el  modo habitual en que la tradición lo venía planteando,  sino del lado del Objeto, objeto de amor. Un yo que lidia en  su condición de  inquilino cuando Freud  refiere que el Yo no es dueño de su propia casa, (El Yo y el Ello, 1923).
 Lo excéntrico del Yo, fuera del centro, y la formulación de lo Inconsciente pateando el tablero de cualquier tentativa de unidad, interesa  tanto desde la psicopatología como  desde el desarrollo magistral que  Freud teoriza sobre la  cotidianeidad, donde múltiples personajes censuran,  hacen chistes o se equivocan. Lo inconsciente, esa experiencia de la extrañeza que hay un poder sobre nosotros.
Sigmund Freud toma de Friedrich Nietzsche, (otro de los Maestros de la Sospecha)  en Más allá del bien y del mal, la idea de lo incapturable del pensamiento, ya que  viene cuando él quiere, como se le antoja,  y no cuando yo quiero. Es  un falseamiento decir que el Sujeto Yo es la condición del predicado pienso. El yo según este filósofo alemán,  es un  artículo de fe, una  creencia. Y  el Sujeto,  una  ficción, categoría útil para darle lógica al mundo. 
Un recuerdo no me viene cuando me da la gana,  el Yo es impotente en relación a esto  como en la aparición de un pensamiento.
La unidad que se adscribe a la Conciencia,  a la manera kantiana, es ficción que encubre una multiplicidad de fuerzas. ¿Cuáles son estas fuerzas? el Cuerpo, para Nietzsche, no la Conciencia.
Sujeto, entonces, ligado al   devenir de estados diferentes;  una pluralidad de fuerzas conectado con el devenir del mundo y los otros.
La ficción del sujeto o del Yo, no es más que una máscara –un centro provisional– que se desplaza continuamente, poniendo en escena a un personaje u otro según las exigencias de las circunstancias.  Máscara y comportamientos que no proceden de ningún fondo,  sino de la superficie. Los “tipos” que representamos son solo algunas de nuestras infinitas posibilidades. Podemos crear otros muchos,  sin resignarnos al tedio de la repetición pasiva de lo ya conocido.
Verdad,   sustancias: ficciones que violentan deteniendo el torrente del  vivir, el devenir, sometiéndolos al concepto.  Nada dura; solo dura la fugacidad del  movimiento.
Respecto a la pregunta ¿Cómo conocer lo real si éste se escapa a cada momento? Nietzsche responderá que mediante la falsificación. El conocimiento falsea la realidad,  transforma engañosamente la corriente en el ser de cosas permanentes, que  subsisten en el cambio.
Finalmente, el Sujeto de la Modernidad hace girar el saber centrándolo en el hombre y la racionalidad. Desde el planteo que vengo desarrollando, el Sujeto como  efecto de múltiples procesos de subjetivación, se conecta con  el  concepto de devenir,  donde el antes y después se dan a la vez. Los acontecimientos expresan el devenir y se encarnan  en situaciones. Siempre hay algo del acontecimiento abierto a las actualizaciones, al cambio, a la mutación.
 Todo cambia en el acontecimiento y nosotros cambiamos en él, parafraseando a Giles Deleuze.
El pensamiento del acontecimiento señala un desplazamiento de la preeminencia de la lógica aristotélica. El juicio de atribución pertenece a la tradición aristotélica: sujeto + verbo ser + cualidad (“Yo soy sociable”).  Deleuze estudia el aporte de los estoicos quienes sostienen  que el mundo está constituido por acontecimientos y plantean una modalidad lógica diferente, una lógica del sentido. El predicado de una proposición no es la cualidad atribuible a un Sujeto, sino el acontecimiento pronunciado en la proposición: el predicado equivale a las relaciones, al acontecimiento, según este autor.
La subjetividad en tanto proceso/acontecimiento de subjetivación enriquece el concepto de modo de existencia. Los modos de subjetivación no remiten ni a la persona, ni al yo, sino a modos de pensar, de sentir, de actuar; a modos de existencia relacionales que cada quien efectúa en tanto ser en relación.
                                                                                                                                           5
“Mirándome al espejo, a solas, acabo por dudar de mi existencia e imaginarme,

viéndome como otro, que soy un sueño, un ente de ficción”.

“Sólo a solas, se sentía él; sólo a solas podía decirse a sí mismo, tal vez para

convencerse, ¡Yo soy yo!;  ante los demás, metido en la muchedumbre atareada y

distraída,  no se sentía él mismo.”

Fragmentos de Niebla, de Miguel Unamuno.

                                                                                                   Cintia Rolón, 2014.
                                                                                                           Cintia.rolon@yahoo.com.ar . 

ª El Falso Autostop, versión en PDF

 http://elbaulito.blogspot.com.ar/2006/09/el-falso-autostop.html